Tesis de Doctorado
https://rdu.unc.edu.ar/items/a2867cc4-c4df-4562-83a6-5384bc3a71a1
Esta tesis consiste en una investigación en artes que tiene como propósito identificar, profundizar y actualizar de manera situada y anclada en el cuerpo los principales aspectos y problemáticas del pensamiento coreográfico que se condensa en el término cuerpo-instalación, presente en el trabajo artístico de la coreógrafa brasileña Vera Sala entre 2003 y 2007. Para ello toma al reenactment como concepto metodológico presente en el campo de la danza y desarrolla una metodología de investigación basada en la práctica, que se define en la articulación con otras nociones contundentes en el campo artístico y de producción de pensamiento en Brasil, como la antropofagia —tomada desde una perspectiva crítica— y la encrucijada. En este sentido, la tesis entrelaza reflexiones que se despliegan: por un lado, de un trabajo analítico, práctico y reflexivo con documentos heterogéneos referentes al cuerpo-instalación de Vera Sala, como registros de obras, entrevistas, críticas o textos académicos sobre su trabajo; y por otro, de las conexiones que se establecen aquí con el pensamiento de otras artistas y procesos creativos, también nutridos por un conocimiento de primera mano de la práctica dancística y obra de Vera Sala. Así, en esta tesis el pensamiento coreográfico del cuerpo-instalación de Vera Sala no es tratado como un objeto recuperado del pasado, sino como una fuerza viva y dinámica que muestra su actualidad en las vinculaciones con otras prácticas y pensamientos de diferentes tiempos. En este desarrollo se visibiliza cómo el trabajo de la artista crea desvíos en cuestiones estructurales de la danza escénica occidental al ofrecer un pensamiento coreográfico que parte de una concepción de cuerpo como entidad co-constitutiva, en co-afectación e interdependencia con el ambiente. De este modo, la presente investigación desde, sobre y con el cuerpo-instalación de Vera Sala contribuye a desarrollar distintas líneas de investigación en los estudios de danza, además de hacer aportes epistemológicos que tienen implicaciones ontológicas respecto del cuerpo en la danza.
Memória 7 años Preludio Plataforma de Creación
https://rdu.unc.edu.ar/items/4189ff4e-f757-4fce-9e30-72656589811c
Esta publicación se concibe como una memoria sobre el trabajo desarrollado por Preludio Plataforma de Creación en el marco de radicaciones en el programa CePIABIERTO del Centro de Producción e Investigación en Artes de la FA-UNC entre 2018 y 2024. Son ellas: Caminando: “Estudios sobre La lógica del preludio de Giulia Palladini y la práctica artística como investigación”, “Preludio Prácticas Antropofágicas para la Creación”, “PASEAR: prácticas artísticas para la interacción social” y “Preludio: Cultivar Raíces”. En los textos aquí reunidos confluyen voces que relatan prácticas, reflexiones, experiencias y conceptos puestos en juego durante estos años de trabajo artístico-investigativo desde el cuerpo. No pretende ahondar en todos ellos pero sí darles un marco de visibilidad, entendiendo que seguramente estos también permean otros trabajos artísticos investigativos y pueden colaborar a reflexiones sobre lo que muchas veces es considerado como la cocina del trabajo. Se trata de prestar atención y detener la mirada en lo caminado, en el peso de los cuerpos, en los pasos colectivos desde la individualidad de cada una. Está impulsada por un deseo de archivo que responde a un tiempo en el cual el hacer artístico-investigativo es día a día y cada día más difícil de sostener en el desarrollo del proyecto anarco-capitalista puesto en marcha, que tiene como uno de sus perversos objetivos la precarización del arte, de la cultura y de la educación. Así, decidimos plasmar una memoria en un soporte distinto al de nuestros cuerpos, creyendo con felicidad en la falsa promesa de que este puede tener una vida más larga y un mayor alcance que la experiencia sedimentada en nuestros cuerpos.
REFLEXIONES EN CONVERGENCIA DESDE LAS PRÁCTICAS (2021-2024) – Talma Salem y Micaela Moreno Magliano
https://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/elpeldano/article/view/1477/1259
Este escrito presenta reflexiones desarrolladas entre 2021 y 2024 por el equipo de investigación Desde las Prácticas durante dos proyectos radicados en el CePIA-UNC (Centro de Producción e Investigación en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba). En dichos proyectos desarrollamos un dispositivo de intercambio entre diferentes prácticas de investigación-creación atendiendo a modos diversos de socializarlos y ponerlos en cuestión. En esta instancia destacamos aspectos convergentes del trabajo desarrollado e insistimos en los aportes de la singularidad de las prácticas artísticas a las problemáticas metodológicas de la investigación en artes sin por ello establecer universalismos o procedimientos genéricos para la aplicación en los procesos de investigación académicos.
Primeros estudios sobre la situación-coreográfica
https://www.academia.edu/86129663/Primeros_estudios_sobre_la_situaci%C3%B3n_coreogr%C3%A1fica
El presente texto propone una aproximación inicial al término situa-coreográfica. Este término, presente en sinopsis de obras y descripciones de talleres, aparece como forma de nombrar una diversidad de prácticas contemporáneas de danza, pero sin definición precisa. Se trata de una noción amplia y borrosa por naturaleza a la cual no se pretende fijar. Así, este trabajo esboza un marco de articulación entre dos ejemplos y teorías que permite relevar aspectos potenciales de la situación-coreográfica además de comprender los desplazamientos conceptuales implicados en esta noción.
Experiencias de tiempo como constructoras de corporeidad: un relato desde la práctica artística para la reflexión colectiva acerca de las relaciones temporales en el arte
Este ensayo tiene como objetivo compartir la experiencia del proyecto “CAMINANDO: estudios sobre la lógica del preludio de Giulia Palladini y la práctica artística como investigación”, 1radicado en el Centro de Producción e Investigación en Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en el marco del programa CePIABIERTO. Se trata de una exposición de cómo las preguntas sobre temporalidad atraviesan nuestro hacer.
ELOGIO PÉLVICO
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/polemicasfeminista/article/view/32256
Este trabajo es un experimento de reflexión a través de la práctica a/r/tográfíca. Dicho experimento parte de la puesta en relación de dos objetos de naturalezas distintas (un relato personal y una fotografía) seguida por su observación y relevamiento de cuestiones emergidas en este encuentro inusitado, conduciendo la reflexión junto a autores de diferentes disciplinas, en un proceso simultáneo de lecturas, escritura y producción de una “pieza” audiovisual. El presente escrito organiza el proceso mencionado en un movimiento de despliegue de lo personal hacía una reflexión de cómo en la danza, se presentan oportunidades de formación crítica y de movilización de las estructuras normativas que atraviesan nuestros cuerpos a través del baile.
La soledad de los escritorios: Afectaciones de lo posible en el contexto de pandemia
La co-existencia como alternativa a la nostalgia de la co-presencia. Preludio(…) en el contexto del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33506
El siguiente escrito se inscribe en el marco de las prácticas artísticas y estéticas contemporáneas. Constituye una etapa descriptiva del proyecto de investigación-creación Preludio… Tiene como objetivo describir reflexiones que generan conocimiento sobre la propia práctica y sistematizar los avances de investigación de dicho proyecto. Su finalidad es dar marco discursivo a la reflexión teórica-práctica del trabajo de investigación-creación en danza desarrollada a partir de la propuesta de Cuerpo-Instalación en la obra de la coreógrafa brasileña Vera Sala. Para su desarrollo observa un corpus de apuntes de dirección y creación, reconstrucción de experiencias y estrategias de trabajo. Se propone así un análisis de las prácticas desarrolladas en el marco del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (2020), el cual se toma como punto de inflexión, debido a la suspensión del espacio de trabajo y de la co-presencia física.
talma salem 